​【秘書室訊/校園記者紀姵妏報導】

「在詩裡，悲傷是很好的渲染。」詩人波戈拉以這句話開啟演講序幕。光年現代詩社於10月24日邀請到詩人波戈拉來分享自己閱讀與寫作現代詩的經驗，以傷心的預言或預演為題。他指出，悲傷的故事通常成就暢銷書，例如小說《追風箏的孩子》中少年阿米爾（Amir）與朋友哈山之間的互動描寫，十分感動人心。在某些寫作裡，悲傷的渲染力道的確是必須的，但該如何拿捏寫作的情緒？波戈拉現場朗讀了一段李進文的詩作〈更悲觀更要〉，其中一句是「更悲觀更要體貼悲觀，別輕易離席」意思是正視那些悲傷的情緒，這也呼應了這陣子發生的情殺社會事件，透露出個人同理心、面對負面情緒的對應展現。

詩人波戈拉說，文字的有效性如愛情一樣，絕對而獨裁。有些詩句可以打動某些人，有些則無法，然而，詩該怎麼跟其他文類做分界？要分行嗎？散文形式算詩嗎？現代詩大致可分為分行詩、散文詩、圖像詩，但好的寫作者可以嘗試打破既有的現代詩規則及分類，如1996年辛波絲卡諾貝爾文學得獎詞：「當代詩人對任何事務都是懷疑論者，甚至——或者是該說尤其——對自己。」

近幾年來，現代詩的傳播速度、能見度大幅提升，如臉書粉絲專頁《晚安詩》、《每天為你讀一首詩》，每日分享一首詩的點閱率高達上萬，顯示現代詩已觸及到網路平台，讀者也十分廣泛。而現代詩的表現方式也不再只是紙本，它可以融入流行歌、電影中，如田馥甄〈請你給我好一點的情敵〉的作詞為李格弟（即詩人夏宇）。現今也有不少人喜歡以鋼筆抄寫詩句，拍照上傳分享。以往詩集被認為「票房毒藥」，近幾年蓬勃發展，甚至有不少詩集也擠進銷售排行榜。

「寫詩」是一個狀態，不是一個職位，波戈拉說。他認為詩追求餘味的展現，音色跟口氣的獨特性也很重要，像是許多八年級生的詩往往獨特性不強、取代性高，難以被記住。如鄭聿的詩作，風格十分鮮明，從字裡行間可以感覺出一種「鈍感」。這天星期二晚上，外面下著雨天，第二教研大樓的教室裡擠滿了對現代詩有興趣的學生，討論著關於寫作、寫詩、朗讀詩。

【文圖/中文延紀姵妏】